lunes, 10 de marzo de 2014

EL CINE OCULTO DE LOVECRAFT (III)


Posibles películas para un maratón de Lovecraft.

ALTITUDE
En los últimos años no se han prodigado precisamente las buenas películas basadas en los textos de Lovecraft. Una de las que llamó más la atención al fan fue esta Altitude, dirigida por el conocido dibujante de comics Karee Andrews, y su primera incursión cinematográfica. El resultado es algo pobre –siendo amables- pero el punto de partida es atrayente: unos chicos que viajan en una avioneta son hostigados por una extraña criatura totalmente lovecraftiana. 
Altitude es un producto moderniqui de jovencitos estúpidos que podía haber dado para más, pero tarda mucho en arrancar y el final no te deja del todo satisfecho. Los menos exigentes pasarán un rato medianamente entretenido –es de esas pelis en la que deseas que todos la palmen- y la prota está de buen ver. No tan mala como la pinto.

EL RESUCITADO
 Poco conocida por estos lares –una pena que no haya sido editada en Dvd-, esta película dirigida por Dan O´Bannon es una de las adaptaciones más interesantes realizadas de una obra de Lovecraft. El guionista de Alien hizo este film en el año 1991, y fue su segundo trabajo como director después de la muy divertida El regreso de los muertos vivientes (1985).

Basada en Herbert West: reanimador, O´Bannon se guarda varios ases en la manga para ir dosificándolos a lo largo de la película, y a pesar de que ya conocemos de qué va la historia, consigue engancharnos durante casi todo el visionado.
Buena parte de que The resurrected llegue a buen puerto se debe a un correcto reparto, encabezado por John Terry y Chris Sarandon, el malo de Noche de miedo. Hay pocos efectos especiales, y parece que cortaron algunos planos gore, pero los que hay son muy efectivos. En la parte negativa se le podría achacar una dirección excesivamente televisiva, que le resta algo de fuerza a la ambientación. Aún así, un film recomendable para cualquier fan de H.P.



THE LAST LOVECRAFT, THE RELIC OF CTHULHU

Una de las pocas comedías de terror basadas en los mundos de Lovecraft, y una decepción para el que se esperase algo parecido a  Zombi´s Party. La película es barata y se nota; hay partes del argumento que se alargan innecesariamente y algunos efectos son bastante cutres, pero a su favor se puede decir que elevan el tono de comedia.
 Lo mejor de la peli son los guiños a Lovecraft y el tono desenfadado y alegre de algunos pasajes. Los actores tampoco lo hacen mal, y la parte final se anima lo suficiente para merecer echarle un vistazo. Para echarse unas risas, pero sin exagerar.

LA MANSIÓN DE CTHULHU

 Unos criminales entran en una mansión y atacan a un viejo mago y a su hija. La mansión se encargará de hacerles pagar los daños.
Comedia involuntaria dirigida por el entrañable Juan Piquer Simón. Sin duda es su peor película -y tiene más de una que tela- pero eso no quita que el espectador no lo vaya a pasar en grande, sobre todo en compañía de amigos y alcohol; si no, ni os acerquéis. Actores mediocres, una trama delirante, efectos bochornosos y errores de racord a tutiplén. ¿Qué más se puede pedir? Mucho, la verdad.
Por cierto, en La grieta salía una criatura mucho más Lovecraftiana y molona que los bichos que salen en este descacharrante delirio.


TRAS LAS PAREDES (Masters of Horror)

Episodio de la serie Masters of Horror dirigido por Stuart Gordon, que sin estar entre lo mejor de la primera temporada, consigue alzarse como una adaptación digna de uno de los relatos más terroríficos del escritor de Providence: “Sueños en la casa de la bruja”. Si ya el título causa respeto, atreveros a leeros el texto. 
La pieza de Gordon peca de ser algo lenta, pero su interés crece a medida que nos acercamos al inquietante desenlace, y el director de Re-animator consigue un par de secuencias muy potentes, recuperando por momentos al mejor Gordon posible.

EL PRINCIPE DE LAS TINIEBLAS

La película de Carpenter que cierra la trilogía del Apocalipsis, y la que en principio no parece tener demasiados puntos de común con la obra de Lovecraft. Pero sí los tiene, y el propio Carpenter ha hablado en más de una ocasión del tema. Muchos dicen que es uno de sus películas menores, pero nada más lejos de la realidad.
 El principe de las tinieblas contiene a un Carpenter en pleno estado de forma, volviendo a sus constantes sobre el encierro, el mal y la despersonalización de la sociedad. Un film brillante, poderoso visualmente y con un final a la altura de los mejores de su autor. Invito a los fans a que vean esta película pensando en sus conexiones con la literatura de Lovecraft. Más de uno se sorprenderá.


HECHIZO LETAL (Cast a deadly Spell)
También titulada El sello de Satán, esta lujosa producción para tv dirigida por un primerizo Martín Campbell (Casino Royal), es un curioso y ligero entretenimiento salpicado por algunas virtudes narrativas, de las cuales sobresale el que el argumento tenga toques de cine negro y que transcurra en un mundo donde la magia blanca y negra está aceptada y sea “real”. Fred Ward interpreta con elegancia a un detective llamado Lovecraft que es contratado para buscar el Necronomicon. La idea es muy friki, y el film tiene puntos originales y unos cuantos efectos sangrientos poco habituales para televisión. Lo malo es que la película carece de ritmo, no se decanta por ningún género y el guión no termina de explotar el filón que tenía delante. No es de culto, pero al menos resulta un Lovecraft visto desde otra perpectiva.


La lista de films podría seguir un poco más, pero hay que dejar para próximas ediciones, y en los artículos anteriores he comentado algunas obras que también podrían entrar en un maratón Lovecraftiano: Re-sonator, El innombrable (Por cierto, hay una segunda parte con los mismos actores que no está del todo mal), Necronomicon o las más conocidas The Call of Chuthlu y El palacio de los espíritus...
¿Alguna preferencia?

sábado, 8 de marzo de 2014

PROGRAMACION "EL DIA DE LOVECRAFT"


 Aquí os dejo la programación del evento. Una semanita de nada. Animaos a participar en los concursos. Hay un montón.

PROGRAMACIÓN OFICIAL DEL DÍA CONMEMORATIVO DE H.P. LOVECRAFT
SÁBADO, 15 DE MARZO

Centro de Arte de Alcobendas
10:30 –      Una sala habilitada para juegos de mesa y de rol durante todo el día en colaboración  con Mediatecas de Alcobendas.
         Photocall para recibir a los participantes del concurso de disfraces durante el día en          colaboración con Fantasyland.
11:00 – 12:00  Mesa redonda sobre las influencias de H.P. Lovecraft. Participantes: Javier Jiménez,         Óscar Mariscal, Andrés Peláez, Rubén Sánchez, Juan Antonio Serrano y Aitor Solar.
13:00 – 14:00 Ponencia culinaria a cargo de Óscar Horcajo sobre técnicas de alta cocina para hacer         trampantojos y platos terroríficos con una degustación. Entrega de premio del concurso de postres terroríficos.
          Maratón fotográfica en colaboración con PIC.A
16:30 – 18:00  Exposición en Mediatecas de los concursos de ilustraciones .
         Lectura dramatizada de relatos de H.P. Lovecraft.
         Taller de caracterización y maquillaje en colaboración con IES Las Canteras.
17:00 – 18:00  Conferencia de Salvador Rubio sobre la influencia de Lovecraft en la música heavy.
18:00 – 20:00  Proyección de La cosa de John Carpenter.
20:00 – 21:00  Conferencia sobre la filmografía de John Carpenter.
21:00 – 23:00  Proyección de En la boca del miedo de John Carpenter.

Espacio Waslala
23:00 – 00:00  Invocaciones lovecraftianas en peregrinación hacia el espacio Waslala.
00:00 – 10:00  Maratón de cine “por invitación”
       

lunes, 3 de marzo de 2014

EL CINE OCULTO DE LOVECRAFT (II)



 Si hay un nombre asociado a las adaptaciones de Lovecraft al cine durante los últimos treinta años, ese es Jeffrey Combs; por extensión también sería justo nombrar –para bien y para mal- a Charles Band y Brian Yuzna, productores de la mayoría de películas en las que trabajó este actor norteamericano en esos años Lovecraftianos.

Su periplo con el autor de los "Mitos" comenzó con el clásico Re-animator (1985), adaptación de “Herbert West, reanimador”; producido por Charles Band y su productora, Empire, fue un éxito rotundo que lanzó a Combs y al director Stuart Gordon al estrellato de la serie B. Con Gordon repetiría un año después con otro relato de Lovecraft, From Beyond, aquí retítulada Re-sonator por cuestiones españolas estúpidamente propias. Esta nueva incursión con el amigo Howard no tuvo tan buena acogida como la anterior, pero el tiempo la ha convertido en un film original y muy respetable. 

En 1988, Band siguió explotando el filón de Lovecraft con El Morador de las tinieblas, una mediocre adaptación dirigida por el especialista en Fx John Carl Buechler, y en la que Combs sólo aparecía en los primeros minutos. Una película que podía haber dado más de si en manos de un director menos torpe.

En 1990, el productor Brian Yuzna consiguió retomar la idea que tenía para realizar una secuela de Re-animator.
Como Gordon andaba liado con un proyecto sobre Poe, El pozo y el péndulo (donde Combs también tuvo su papel), y la crisis por la que pasó la productora Empire de Charles Band durante el año 1988 impidió que esta pudiese encargarse del proyecto,Yuzna decidió producir la película él mismo, y ya puestos, también la dirigió.

La novia de Re-animator (1990) contó con el mismo reparto que la primera parte, y adaptó libremente algunos capítulos de la ya adaptada “Herbert West, reanimador”. La película es un claro homenaje a La novia de Frankenstein, y vuelve a ser un festín macabro y truculento de primera, pero el guión y la dirección no rayan a una gran altura.

Después de varios trabajos con la ya renovada productora de Band, la Full Moon, Combs se metió en la piel del mismísimo Lovecraft en Necronomicon, book of dead (1993), una película de Sketches poco conocida en nuestro país, pero que es de sumo interés para el aficionado a Lovecraft. 
Dirigido por tres directores -de los que sobresalen Brian Yuzna y un primerizo Christopher Gans- (El pacto de los lobos o la reciente La bella y la bestia) adapta tres relatos de forma más o menos fiel: “las ratas en las paredes”, “Aire frío” y “el susurrador en la oscuridad”. A pesar de ser una obra irregular a la que le falta garra, el fan pasará un buen rato entre guiños al escritor, monstruos y fx de lo más gore.

Para que la fiesta no cesase, la Full Moon estiró aún más el chicle con la adaptación del estupendo relato Lurking fear; fue dirigida por C. Courtney Joyner, uno de los guionistas habituales de la casa, pero que hizo sus mejores trabajos fuera de esta productora: ahí está la estupenda Gritos en Oldfield(1987),de Jeff Burr, o la divertida Prisión(1988), de Renny Harlin. 

En Lurking fear Combs se mete en el papel secundario de un doctor que tendrá que hacer frente a unas criaturas involucionadas que viven bajo tierra en un pequeño pueblo. Un tebeo muy barato que pierde toda la esencia del relato –aunque hay alguna secuencia inquietante-, que al menos entretiene y que cuenta con actores como Jon Finch y la Hellrasiana Ashley Laurence.

 En mi opinión este relato tuvo una adaptación un poco más fiel en Hemoglobina (1997), de Peter Svatek y con guión de Dan O´Bannon y Ronald Sushett. A pesar de parecer una propuesta atrayente, la pobre dirección de Svatek lo convierte en un producto algo desangelado y con un protagonista muy desacertado (el pétreo Roy Dupuis), pero que tiene algunos detalles interesantes y una conseguida ambientación.
Volviendo con el amigo Combs, y ya en plena caída libre artística antes de la infantilización de la factoria Band, en 1995 volvió con Lovecraft (“El intruso”) y Stuart Gordon en Castle Freak,  la última de las adaptaciones de la edad “dorada” de la Full Moon. Sin duda, la más floja de las colaboraciones de la dupla, que a pesar de contar con la belleza de Barbara Crampton, se convierte en un producto tópico y previsible, con la típica familia acosada por una criatura deforme. Por destacar, el estupendo maquillaje y los escasos efectos sangrientos.
En el 2003, Combs regresaría con Yuzna para torturarnos con Beyond Re-animator, la tercera parte de la saga, auspiciada por la Fantastic Factory. Como casi todo lo que se hizo en esa productora, una obra casposa, mal concebida y peor dirigida, de la que sólo se salvan las truculencias y la mala baba de Yuzna, que fue lo único que no perdió con el paso de los años. Ya en 2009 trabajó en The Dunwich horror, de Leigh Scott, una desconocida tv movie que tenía entre el reparto al interesante Dean Stockwell, pero que obtuvo malas críticas. 

Y este ha sido el periplo de este actor de culto en el mundo de Lovecraft. Pero no nos extrañemos si cualquier día de estos vuelve a participar en un film Lovecraftiano; Combs es un interprete prolífico que sigue trabajando a destajo, y que además nos sigue brindando algunas buenas actuaciones. Y si no me creéis echadle un vistazo a Would you rather (2012), de David Guy Levy. Está absolutamente brillante. 

En el próximo artículo hablaré de alguno de los títulos que podrán verse en el maratón de cine del día de Lovecraft. Ya sabéis, el 15 de Marzo en Alcobendas.
https://www.facebook.com/LaManoFest?hc_location=stream

viernes, 14 de febrero de 2014

EL CINE OCULTO DE LOVECRAFT (I)



Re-animator, Re-sonator, En la boca del miedo, La cosa, Call of Chutulu... Todas estas películas son bien conocidas por el seguidor habitual del género, y son adaptaciones más o menos fieles de la obra del genio de Providence. Como de estas cintas uno puede encontrar información en cualquier lado, voy a escribir dos artículos donde repasaré algunos títulos menos conocidos, pero que pueden contar con algún interés para el fan que busque historias relacionadas con Lovecraft. No todos los films son adaptaciones de un cuento o libro suyo, los hay que solo se inspiraron en sus mundos para hacer otra cosa, aunque imprimiendo ciertas huellas detectables para el lector asiduo de los mitos de Chutulu.

HORROR HOTEL

 Una estudiante de historia americana llega al pueblo de Whitewood, en Nueva Inglaterra, donde a finales del siglo XVII la caza de brujas se saldó con la ejecución de varias personas acusadas del delito de brujería. El tema todavía pervive en cuentos y leyendas populares, que la joven decide investigar.
Dirigida por John Lewellyn Moxey en 1960, El hotel del horror es una joya a descubrir por el aficionado al terror. Aunque no adapta ningún relato de Lovecraft, el film cuenta con una atmósfera malsana muy propia de sus cuentos, amén de algunos tópicos del cine de género de siempre: un pueblo aislado con una densa niebla cubriéndolo todo. Pueblerinos que tienen comportamientos  extraños, culto satánico ataviado con ropajes negros, demonología y brujería... temas muy trillados en la actualidad pero que en Horror Hotel tienen su peso gracias a la conseguida atmósfera de pesadilla que supura cada fotograma, lograda a partir de una excelente fotografía e iluminación.
Además, el primer trabajo de Moxey tiene un interés adicional. Fue estrenada el mismo año que Psicosis, y mantiene varias similitudes con aquella. Resulta muy interesante ahondar sobre el tema, ya que más allá de que hubiera podido existir plagio por parte de alguna de las dos producciones, las casualidades que se ven en la película llaman mucho la atención. Ah, y como no, tenemos a Christopher Lee de secundario, en el que sería su primer papel para la Vulcan production, posteriormente llamada Amicus.

 MESSIAH OF EVIL

Una mujer viaja al pueblo costero donde vive su padre, quien en sus últimas cartas parecía indicar que había contraído una enfermedad. El lugar parece un tanto deshabitado, y la gente con la que se encuentra son un tanto extraña. Al caer la noche, las calles se vuelven más animadas... y peligrosas.
 
Otra película de cultos satánicos, pero esta vez de 1973, en plena apogeo de un cine gótico americano influido por la secta de Charles Manson y sus brutales crímenes en la casa de Roman Polanski. Aquí los elementos Lovecraftianos son mucho más claros. Tenemos una población costera alejada del mundanal ruido, con las calles desiertas y las tiendas vacías. La población solo sale de noche, y son una mezcla entre vampiros y zombies estilo Carnaval de las almas. Muchos de ellos esperan en la playa la llegada de un Dios canibal, que según la leyenda llegará del fondo del mar con la luna roja. Además el progenitor de la chica ha dejado un diario donde va contando su transformación en otra cosa, al parecer al ser víctima de una especie de posesión.

Messiah of evil es una película extraña, cercana en algunos momentos al surrealismo; el padre de la protagonista vive en una casa llena de pinturas vanguardistas, y la  puesta en escena es algo bizarra, muy poco convencional. El ritmo es lento y las interpretaciones son, la mayoría, bastante pobres. Pero también se atreve a crear inquietud a través de lo sugerido, tiene un par de secuencias terroríficas, y siempre es agradable ver una película de miedo que es diferente al cine comercial de terror que se hizo a partir de los ochenta. Estamos ante terror para adultos, y no solo para jovencitos ansiosos de carnes desnudas y gore. Bueno, aunque de eso, Messiah of evil también tiene algo

EL INNOMBRABLE

Allá por el año 1800, una joven da a luz a una criatura extremadamente horrible. Dada la naturaleza del monstruo, decide no ponerle ningún nombre y distinguirlo como "el innombrable". El espécimen mata brutalmente a su familia y queda encerrado en una cámara durante casi dos siglos, el tiempo que tarda un grupo de estudiantes curiosos en comprobar si la leyenda que habían oído es realmente cierta.

Terror puramente ochentero, fácil, al pie y bastante entretenido. ¿La excusa para que -Oh, sorpresa- unos jovencitos mueran después de practicar sexo? Pues un ser maligno que habita en el ático de una casa y que despierta después de siglos de permanecer en silencio. Poco tiene que ver el trabajo de Oullette con el relato titulado “Lo innombrable” de Lovecraft; acaso un par de apuntes, como el comienzo en el cementerio y todos los detalles del ático. 
 
La novedad estriba en que uno de los personajes principales encarna a Randolph Carter, protagonista de varios relatos de Lovecraft y una especie de Sherlock Holmes de lo paranormal. La cinta se beneficia de la química que se establece entre él y el protagonista, un chico más ingenuo que solo quiere ligar con la chica de turno. También cabe destacar el diseño de la criatura, muy eficaz y original. Una lástima que se la vea tan poco. Resumiendo, un film que se deja ver con simpatía gracias a los toques de humor y los homenajes a Lovecraft, pero que en su parte central se pierde con tantas idas y venidas para rellenar metraje.

martes, 11 de febrero de 2014

EL DÍA DE LOVECRAFT LLEGA A LA MANO


La asociación cultural del Festival La Mano retoma su actividad con un día conmemorativo el 15 de marzo, coincidiendo con el 77º aniversario de la muerte del escritor americano
El Centro de Arte de Alcobendas será el punto de encuentro para conmemorar el próximo 15 de marzo la figura del novelista H.P. Lovecraft, un autor de ciencia ficción y terror de principios del siglo XX que ha influido en disciplinas artísticas como la posterior literatura de terror, la música, el arte o el cine de género fantástico. Las asociaciones culturales Cine Invisible, Famelia y Vértigo, que organizaron el pasado mes de Octubre el “Festival Internacional de Cine de terror, fantástico y ciencia ficción de Alcobendas y San Sebastián de los Reyes”, han querido proseguir su actividad acercando esta influyente personalidad del género de terror a los vecinos de la ciudad.

La jornada dedicada a este escritor se compone de varias actividades que se desarrollarán a lo largo del sábado. El día concentrará actividades como conferencias sobre la influencia del escritor, un certamen de postres de miedo, seguido de una ponencia sobre el terror reflejado en la alta cocina, o la celebración de una partida de rol durante el día. Posteriormente,  se celebrarán coloquios en los que se abordarán temas como la influencia del imaginario de Lovecraft en la música o el arte, hasta la proyección de dos películas que están inspiradas en los mundos fantásticos del escritor en el Salón de Actos del centro. Ese mismo día se presentarán en una exhibición de ilustraciones, en colaboración con Mediatecas, de los concursos artísticos dedicados a pequeños y mayores.

Concursos:

-Concurso de Ilustración 'Modelo Pickman'
-Concurso de Ilustración 'Dibuja tu Monstruo'
-Concurso de Postres Terroríficos
-Concurso de Disfraces

Twitter: @LaManoFest

info@lamanofest.com

martes, 31 de diciembre de 2013

LAS 10 MEJORES PELÍCULAS DEL 2013


Faltan algunas películas que aún no he podido ver y que cuentan con el beneplácito de la crítica: La vida de Adele, La gran belleza, Searching for Sugarman o Antes del anochecer. También fuera de este ranking se quedarían, en los puestos once y doce, las dos mejores películas de corte fantástico de los últimos doce meses: El hombre de acero e Iron man 3, a falta de ver El Hobbit, la desolación de Smaug. En el diez, Stoker compartiría posición con Expediente Warren, ya comentada en la lista dedicada al cine de terror. 

10. Stoker

En su primera incursión en el cine norteamericano, Park Chan-Wook juega a ser Hitchcock sin perder su propia marca visual, y el resultado es un atípico y magnético thriller, con algunas de las imágenes más poderosas que nos ha dejado el 2013. La trama no es nada del otro Jueves y no es la mejor película de su director, pero traspira cine por los cuatro costados y no defrauda.

9. Capitán Phillips

 El muy $%&º de Paul Greengrass vuelve a ponernos en tensión durante más de dos horas. Basado en un hecho real, y con un pletórico Tom Hanks (huele a Oscar) al mando, el director inglés nos mete de cabeza en el secuestro de un carguero a manos de un grupo de piratas somalíes. Da igual que uno conozca como acabó aquel suceso en la vida real; Greengrass te agarra del cuello y no te deja respirar hasta el último fotograma. Tremenda.

8. The master

 La razón por la que esta película no este entre los primeros puestos es que creo que la historia que nos cuenta Paul Thomas Anderson va perdiendo fuerza a medida que avanza la película, y el final no me terminó de convencer, lo sentí falto de garra. A pesar de lo dicho, Anderson es un director fundamental, y aquí nos regala celuloide de alta escuela, con una interpretaciones apabullantes de Joaquín Phoenix, Philip Seymour Hoffman y Amy Adams. Un relato complejo y fascinante, alejado de cualquier parámetro comercial.

7. Gravity

Admito que cuando vi el trailer  de Gravity no me llamó la atención, quien sabe si por Sandra Bullock... pero he de confesar que hasta ella me acabó convenciendo. Apabullante en lo visual, el último trabajo de Cuarón es una frenética montaña rusa en el espacio, donde prevalece un apartado técnico brutal (ese 3d) y un montaje excelente. La excusa narrativa es mínima, pero lo demás funciona tan bien que importa poco.  

6. La caza

 Quizás la mejor película de uno de los padres del dogma, que no había vuelto a estar a la altura desde Festen. Vinterberg trata un tema duro como la pedofilia para hablarnos de una sociedad que presume de solidaria, pero que apesta a insolaridad e hipocresía.  El alma de la cinta es un Mads Mikkelsen magnífico, que borda el papel de un padre superado por las circunstancias. Una de esas películas de las que no puedes apartar la vista de la pantalla. Excelente. 

5. Mud

 Si Jeff Nichols ya apuntaba maneras con su interesantísima Take Shelter, Mud confirma que es un director a seguir. Drama adolescente o thriller sureño, este film con reminiscencias a Dickens o Twain es una de las sorpresas de este ejercicio. De ritmo pausado y narración clásica, la historia de dos chicos y su relación con un perdedor brilla en todos sus apartados, pero especialmente en el papel interpretado por un enorme Matthew McConaughey. Y es que empieza a parecer que el alma de Paul Newman se ha metido en un actor que hasta hace no muchos años no pasaba de correcto, siendo muy amables. Una gran película.

4. Prisioneros

Cualquiera de los títulos de estos cinco últimos puestos podía haber sido mi favorito del año, de ahí que me haya costado situarlos en un orden. Si con Mud hablaba de sorpresa, qué decir del mejor thriller de los últimos tiempos. Prisioneros tiene influencias de Seven o más concretamente, de Zodiac, pero posee una personalidad propia indiscutible, basada en la fuerza visual y poética que Villeneuve imprime a cada imagen. Oscura, pesimista y malsana, Prisioneros respira gracias a unos personajes prodigiosamente interpretados por tres nombres propios: Jake Gyllenhaal, Hugh Jackman y Paul Dano.

3. 12 años de esclavitud

Quien conozca las anteriores películas de Steve McQueen sabrá que sentarse a ver una película de este hombre suele ser una experiencia dolorosa, cruel y escasamente redentora. Su película más comercial, llamada a ser una de las triunfadoras de los Oscar, no es una excepción. Basada en un hecho real, durante más de dos horas asistimos a un Via crucis protagonizado por un gran Chiwetel Ejiofor, acompañado de un elenco de actores en estado de gracia, entre los que destaca, como no, un Fassbender que tiene el Oscar asegurado. El film es duro, mucho, pero también evita la moralina y la lágrima fácil, y lanza un mensaje muy apropiado sobre los límites de la libertad individual y la sinrazón a la que puede llegar el ser humano. 

2. Django desencadenado

Homenaje-remake del Django de Sergio Corbucci, pasado por la batidora de Tarantino hasta convertirse en un trabajo posmoderno como sólo el autor de Pulp fiction sabe hacerlo. Excepcional guión (Oscar al guión original), perfecto ritmo y geniales papeles para todos, pero especialmente para Waltz (Oscar), Di Caprio y Samuel L. Jackson. Sangrienta, salvaje y cómica, repleta de secuencias sorprendentes pero tan politicamente incorrecta que la Academia no se atrevió a darle el premio a mejor película. Por lo demás, una de las grandes cimas de un director irrepetible.

1. Amor

 Tampoco puedo añadir mucho más que no se haya dicho ya sobre esta obra maestra. Haneke en plenitud artística llega a la cúspide del cine haciendo que una película parezca tan real como la vida misma, o tan irreal como sólo el cine puede serlo al imitar a la vida. Su aparente sencillez, su uso del fuera de campo o del espacio, y las interpretaciones de Trintignant y Riva son ya parte de la historia del celuloide. Haneke es un director difícil, y sus películas necesitan de una gran participación del espectador. Es lo que tiene ser un artista con mayúsculas. Amor reclama al espectador como parte de la obra.     

lunes, 30 de diciembre de 2013

LAS MEJORES PELÍCULAS DE TERROR DEL 2013

Os dejo la lista de las que, en mi opinión, fueron las películas más destacables del género en 2013. No he puesto la excelente The Cabin in the woods, ya que aunque se estrenó hace unos meses en España, su año de producción es de 2011, y a estas alturas hay pocos que no la hayan visto. Este ha sido otro año discreto para el terror, con algunas relativas decepciones –la más sonada fue Mamá, otro sobado cuento comercial de la casa “Guillermo del Toro”-, o Insidious 2, que siendo correcta, se queda lejos de la primera parte. Como suele ser habitual, el cine de terror de bajo presupuesto sigue aportando mucha basura, pero también trabajos más arriesgados y disfrutables. 

10. Sharknado.
La peor-mejor película del año se merece por lo menos una mención. Sharknado es la culminación de todos los despropósitos que la productora Asylum nos ha estado vendiendo durante los últimos años. No sólo el argumento es demencial, también parece dirigida por un niño de catorce años, lo que plantea la pregunta de si Sharknado es una chapuza intencionada o no. Mala, sí, pero con mucho ritmo y mala baba. Obligada para cualquier cinefago. 
 9. Lords of Salem
 
 La última cinta de Rob Zombie me pareció tan irregular como casi toda su filmografía anterior. Este hombre tiene un estilo visual propio muy potente, y en Lords of Salem queda reflejado con unas cuantas secuencias inquietantes, pero necesita que otro se encargue de los guiones para que sus films dejen de subir y bajar como un tío vivo. Su mujer tampoco le ayuda haciendo el papel principal de esta atrayente pero algo desvalazada película.
8. Magic magic
Quizás no tanto de terror como un drama psicológico, esta peculiar producción chilena salva los muebles gracias a la estupenda interpretación de Juno Temple (mejor actriz en Sitges), y una buena dosificación del suspense. Un impactante descenso a la locura que chirría en su parte final, pero que no te deja indiferente. 

7. Frankenstein´s army

Desde luego no me parece una buena película. Canta el bajo presupuesto, los anacronismos varios y las pobres interpretaciones del reparto, pero el diseño artístico de las criaturas que pueblan este producto lo convierte en una pieza única. Vemos bichos imaginativos estilo steam-punk que nos recuerdan a películas como Silent Hill o al comic de Hellboy, pero sin llegar a caer en la copia; y es que estos entrañables monstruos se mueven entre lo inofensivo y lo poco práctico, algo que sin duda les añade aún más encanto. Indispensable para los amantes a los video-juegos y al sub-género de mad-doctors.

6. Jug face 

 Ejemplo de producción minúscula pero también de ideas claras. Jug face es un discreto pero muy efectivo cuento macabro. Mezcla de Gótico Americano y monster movie, su corto metraje ayuda a que el escaso argumento no parezca demasiado estirado; además, las más que convincentes actuaciones de todo el reparto (atención a Sean Bridgers) y un final que quita el hipo ayudan a olvidarse de algunas incongruencias y otros problemas. Atmosférica y malsana, quizás la mejor del año con respecto a su calidad/presupuesto.

5. American Mary

   Katharine Isabelle es una actriz ligada al género desde los tiempos de la primera Ginger Snaps. Le faltaba un papel para ser recordada, y este año lo ha conseguido gracias a las hermanas Soska y su American Mary. Cercana al cine de Lynchperosinpasarse, la película se adentra en el bizarro mundo de las cirugías estéticas y las modificaciones de cuerpo ilegales, y cuenta la historia de una estudiante de medicina que es violada y que, en su afán de venganza, perderá la cordura por el camino. Sugestiva y original en algunos momentos, quizás le falte un tercer acto más desarrollado y un final menos precipitado para ser más redonda. Sólo por ver a la Isabelle vestida de cuero negro ya merece el visionado.


4. VHS/2

 Irregular pero mejor que la anterior entrega. El segmento dirigido por Gareth Evans (The raid) y Timo Tjahjanto titulado Save Haven, es de las mejores historias cortas que he visto jamás en un film de sketches. Es algo así como The Cabin in the woods versión oriental y comprimido en unos treinta minutos. Salvaje, aterrador y frenético, desde luego no es para todos los paladares, pero es tremendamente efectivo. De las demás historias también cabe destacar Un paseo por el parque, una divertida historia de zombis contada desde el punto de vista de un zombi.. con una cámara encima. El resto de los relatos van de lo flojo –Clinical trials, Alien Abduction...- a lo impresentable con el segmento que une todas las historias. 

3. John dies at the end

 Tras su irregular paso por Masters of horror, Don Coscarelli regresó a su vertiente más psicotrónica (¿tiene otra?) con este inclasificable pero divertido tour de force. Versión fumada de Sobrenatural, John dies at the end es loca y absurda, pero no deja todo al azar y cuenta con cierta estructura dramática que la hace un film extrañamente compacto, sobre todo teniendo en cuenta que está dirigido por el autor de Phantasma. Magníficos fx y algunas secuencias para el recuerdo, merece ser de culto desde ya.

2. Posesión infernal

 Este remake dividió a los fans –que no a la crítica-, pero pienso que tiene unos cuantos aciertos que la hacen un film estimable por si mismo, más allá de que en las comparaciones con la original salga perdiendo. Su asfixiante atmósfera, su contundencia expositiva en las escenas sangrientas y lo artesanal de los efectos y maquillajes, hace de esta producción un estupendo pasatiempo con reminiscencias ochenteras; además, creo que da en el blanco al huir del humor de la saga de Sam Raimi, y también al cambiar el final por uno distinto y más acorde con la historia de la protagonista. 

1.Expediente Warren 
 
No sólo la mejor película de terror de este año, sino que junto a The Cabin in the woods las dos más importantes, como mínimo, del último lustro. Se la puede tachar de excesiva o de buscar en ocasiones el susto fácil. Pero nadie, desde hacia mucho tiempo, había conseguido tanta sobriedad a la hora de rodar una escena de terror, mezclando un gran conocimiento del género, mucho talento y una técnica impecable. James Wan encadena una secuencia brillante tras otra, quizás no todas efectivas, pero con un in crecendo nunca antes visto en su anterior filmografía. Expediente Warren funciona como un reloj suizo, todos los engranajes dirigidos a crear tensión –actores, música, decorados- funcionan a la perfección, y el final -talón de Aquiles de todo el terror reciente- no hace que todo lo anterior se diluya como un azucarillo, sino todo lo contrario. Supongo que no tendrá ninguna nominación a los Oscar, pero estamos ante una estupenda película, en todos los sentidos.