CINE:HEADHUNTERS

Hodejegerne. Director: Morten Tyldum, Reparto: Aksel Hennie, Nicolaj Coster-Waldau.

 Roger es un reputado cazatalentos noruego que vive en una maravillosa casa de campo con su esposa Diana, la bella propietaria de una galería de arte. En realidad, está viviendo muy por encima de sus posibilidades; si puede mantener ese ritmo de vida es gracias a que se dedica a robar obras de arte. En la inauguración de una galería, su esposa le presenta a Clas Greve, que, además de ser el candidato perfecto para el cargo de director general de la compañía de Roger, es propietario de una pintura muy valiosa. Roger ve que le ha llegado la oportunidad de alcanzar definitivamente la independencia económica y empieza a planear el robo del cuadro.

Headhunters es un apreciable thriller proveniente del frío Noruego, y se podría enmarcar dentro del estilo de novela negra que últimamente nos llega del norte de Europa; eso si, con un ligero toque de cine a la americana en cuanto a sentido del ritmo.

Morten Tyldum ya había tocado el thriller nórdico con anterioridad, pero sorprende la habilidad con la que está contado el relato, la historia de un cazatalentos codicioso y manipulador que se verá envuelto en una trama llena de sospechas y asesinatos. El guión es solvente, y si quitamos algunas situaciones forzadas, se podría decir que incluso solido y estimulante.

No es que Tyldum sea Hitchcock –Algún momento huele a telefilm-, pero mantiene el tipo y rueda algunas secuencias de suspense destacables, apoyado en una creible interpretación de Aksel Hennie, que sabe transmitir perfectamente los miedos a los que se enfrenta el personaje.

Headhunters es cine negro, violento y oscuro, al que se le podría achacar una moraleja previsible, pero que no echa por tierra el buen hacer del conjunto.

 Puede que la película de Tyldum no pase a la historia del cine negro, pero es un buen pasatiempo, más modesto pero mejor que otros thrillers estrenados este año en las salas españolas.

DVD EN CAPSULAS

Dado que es Agosto y la cartelera está en horas bajas, vamos con un par de estrenos en Dvd para las próximas semanas.

TAKE SHELTER

2011, Director: Jeff Nichols, Reparto: Michael Shannon, Jessica Chastain, Kathy Baker.

Curtis LaForche vive en un pequeño pueblo de Ohio con su mujer, Samantha, y su hija Ana, una niña sorda de seis años. Curtis empieza a sufrir fuertes alucinaciones apocalípticas. Unas alucinaciones que no sabe si son consecuencia de una enfermedad mental o se trata de premoniciones reales.

Una de las sorpresas del año pasado está dirigida por Jeff Nichols, que en su segunda película demuestra un desparpajo poco habitual  para la recreación de atmósferas, además de un elegante sentido visual.

Estamos ante un drama independiente con toques de cine fantástico, pero cuidado, Take Shelter no es un film de ciencia-ficción ni un thriller trepidante; el film de Nichols nos sumerge en un drama psicológico con tintes de pesadilla, ya que el protagonista –un más que convincente Michael Shannon- tiene unos sueños tenebrosos y unas extrañas visiones que serán los detonantes de la trama principal.

La película se debe ingerir despacio. El argumento requiere algo de paciencia por parte del espectador, que cuando quiera darse cuenta, se verá sumergido en la misma espiral paranoica que el desventurado Curtis LaForche, quien intentará convencer a su familia de que todo lo que le ocurre tiene un significado.

Y son precisamente las incógnitas sobre ese significado, las que hacen que uno se sienta participe y busque una respuesta real o figurada a los problemas del protagonista. Esto hace de Take Shelter una experiencia cautivadora, pero a su vez, y a la postre, condena su resultado final: Y es que la propuesta es mucho más sugestiva que la resolución de la trama, que acaba cayendo en una situación muchas veces vista, aunque no por ello deje de ser inquietante.

Que mi comentario subjetivo sobre el final del film no os nuble la vista. Take Shelter es una película recomendable, de gran imaginería  y que cuenta con un Michael Shannon en estado de gracia.

INFIERNO BLANCO

The Grey, 2011, Director: Joe Carnahan, Reparto: Liam Neeson, Dermot Mulroney, Frank Grillo.

Tras estrellarse su avión, debido a una avería, en una remota y salvaje región de Alaska, un equipo de buscadores de petróleo se pierde en la tundra subártica. Los supervivientes, expuestos a un frío glacial y a un hambre voraz, sufren la incansable persecución de una manada de lobos.

Joe Carnahan es un director labrado en el thriller urbano y seco, con películas destacables como Narc o Ases calientes. Después de su fracaso con el remake-loquesea del Equipo A, Carnahan regresa a su hábitat de cine áspero y contundente con Infierno Blanco.

Infierno blanco es un Survival, una película de supervivencia que no tiene nada que envidiar en forma a otros títulos del género, como La presa o Deliverance. Hay tensión a lo largo de todo el metraje, hay situaciones límites, un buen reparto, violencia, desesperación, un final acorde y una puesta en escena de primera.

¿Qué falla entonces? En mi opinión la película pierde fuerza en el fondo, debido a las intenciones de Carnahan por engrandecer un film que no necesitaba de comentarios crípticos y sentencias filosóficas. Algunas conversaciones son poco creíbles y ello provoca que la personalidad de algunos de los personajes se resienta.

Un poco de menos pretenciosidad y metraje podía haber dado como resultado una gran película; Aún así, pienso que Infierno Blanco es un film que ha sido infravalorado por la crítica, ya que me parece una apuesta arriesgada, incómoda y politicamente incorrecta para los tiempos que corren. 

EL CABALLERO OSCURO: LA LEYENDA RENACE

 2012, Director: Christopher Nolan, Reparto: Christian Bale, Anne Hathaway, Gary Oldman.

Hace ocho años que Batman desapareció en la oscuridad, dejando de ser un héroe para convertirse en fugitivo. Al asumir la culpa por la muerte del fiscal del distrito Harvey Dent, el Caballero Oscuro decidió sacrificarlo todo por lo que consideraba, al igual que el Comisario Gordon, un bien mayor. La mentira funciona durante un tiempo, ya que la actividad criminal de la ciudad de Gotham se ve aplacada gracias a la dura Ley Dent. Pero todo cambia con la llegada de una astuta gata ladrona, que pretende llevar a cabo un misterioso plan. Sin embargo, mucho más peligrosa es la aparición en escena de Bane, un terrorista enmascarado cuyos despiadados planes para la ciudad obligan a Bruce a regresar de su voluntario exilio.

 El cine de Christopher Nolan lleva años levantando pasiones encontradas: Los que están a favor de su figura hablan de un autor que sabe combinar el cine espectáculo con la profundidad psicológica de los personajes que aborda. Los que suelen denostar sus películas, critican la desmesura de sus filmes, las ínfulas de un cine que quiere ser solemne pero que resulta forzado.

Si en la opinión del que suscribe, en El caballero oscuro, la balanza se decantaba más hacia la primera opción, en La leyenda renace la balanza se iguala, y muchas de las situaciones que funcionaban en aquella aquí parecen ser soluciones poco meditadas o metidas con calzador. Hay giros en el guión poco creíbles –sobre todo los relacionados con los métodos de la policía de Gotham- y la narración avanza a trompicones en su primera hora, haciendo que el resultado global de la cinta sea un tanto irregular. A pesar de esto -y de la manía de Nolan de enlazar un clímax tras otro hasta extenuarte- La leyenda renace levanta el vuelo a medida que se acerca el desenlace, dejando atrás unas cuantas secuencias excelentes, casi todas ellas relacionadas con las apariciones de Bane y Catwoman y sus críticas a la sociedad de un mundo en crisis.

 Es en el tramo final donde la  pericia de Nolan para enlazar tramas se sobrepone a un guión con ideas ya vistas y mejor plasmadas en anteriores Bat-películas -La superación, la redención o la ambigüedad moral del héroe y el villano-  es donde Batman toma el protagonismo que no había tenido en el resto del metraje y donde la intensidad y el espectáculo puro y duro consiguen imponer su ley.

La leyenda renace probablemente suponga una decepción con respecto a otras películas de su director; Quizás le haya superado la ambición que para muchos es su continúo handicap, pero en mi opinión ha cerrado una trilogía ejemplar, en la que, como ocurría con Star Wars, la segunda película es la guinda del pastel, un clásico del cine fantástico.

 No sé quien dirigirá la próxima cinta de Batman, pero seguramente, muchos, le acabaremos echando de menos.